讲话的人最讲究个“气儿”，那玩意儿跟戏曲里唱口里的“架子”简直是一样。咱老百姓聊天，多半是“说”，讲究的是那股子抓人魂魄的劲儿，也就是戏曲界常说的“腔调”。

这腔调不是喊出来的，是哼出来的，听着顺溜，心里却绷着小疙瘩，非得琢磨着如何压着唱，如何拖着走，才能把那份子劲儿头儿抖出来。

这就叫“说书人”的活儿，要是真把“气儿”给憋坏了，那故事 mesmo 得连半点味儿都没了。 说到这儿，您可能认定“气儿”就是大声喊叫。

实际上不然。

这“气儿”是个复杂的玩意儿，像极了相声里那个“捧哏”和“逗哏”的配合，要么京剧里“念白”与“唱”的转换。它得带着颤音，得带着顿挫，得带着那种让人一听就认定“哟呵”、“哎哟”的期待感。若是把话说成了播音员式的慢吞吞，要么像念经一样一字不落，那这“气儿”可就废了，观众听着听着心就凉了。咱们看老北京评书，那声音时急时缓，忽高忽低，像是一个个活蹦乱跳的小人儿在跟你玩捉迷藏。你要是跟着节奏走，那味儿立马就回来了；你要是硬着头皮一直快，那观众得急了，你得赶紧慢下来，给大伙儿喘口气。

这就是“气”的妙处，它不是单纯的声音，而是声音背后的情绪流动。 再往深了说，这“气儿”里头还藏着个“包袱”。您听说段子儿，等着笑，心里憋着劲儿，越憋劲味儿越浓。可要是真把你憋乐了，那包袱就得“哏”出来。

这就好比讲话时突然来个“那个”，把前面的劲儿给冲散了，跟着你自然也就笑出声了。你听啊，要是讲话时心里憋着劲儿，那多憋屈啊，人不得有点“劲儿”？可要是把这“劲儿”给散了，那笑声自然要“哏”出来。

故此说，讲话得有“气儿”，得有那种让人心里“咯噔”一下、忍不住想笑要么想跟着点头的劲儿，这才是讲话的灵魂。

要是哪位讲话时心里不憋那“气儿”，那听着鸡同鸭讲，那味儿也半点都没了。 这就引出了咱们常听到的“说书人”行当，也就是那些在茶馆、戏园子里把故事讲给大伙儿听的人。他们可不是随意找个读书人或教书先生，那是两码事。

你想想，要是把毛选里那些条条框框念给大伙儿听，那得多枯燥啊。可要是把这书读活了，得让大伙儿听得进去，还得让大伙儿听得高兴，那得有个“气儿”带着味儿。你听老舍先生讲《四世同堂》，那语气里特有的那股子烟火气，不是那种高高在上的念白，而是一种带着恨铁不成钢、带着对时代无奈的调侃，那味儿才正。

要是把这“气儿”给弄丢了，那书就没法读了，故事也就没法传下去了。

这就是为啥我们说，讲话要有“气儿”，要能调动情绪。 实际上，这“气儿”早就被写进了文字里，就是咱们常说的“老掉牙”、“老不正经”、“老土里土气”。

这些词听起来土，可它恰恰代表了那种最纯粹、最没被包装过的“味道”。咱们目前讲话，往往忒讲究“标准一般/平平话”、“播音腔”，忒讲究逻辑的严密，忒讲究“他妈的”、“你疯了吧”这种口语，可有时候恰恰是少了了那份“老味儿”。您听那老北京人讲段子，用句“老掉牙”、“老不正经”，那味儿就出来了；可要是用个“老土”、“老不正经”，那味儿就没了。

这就是语言人的“气儿”在作怪。讲话得有个“土”味儿，得有个“老”手感，那是给大伙儿吃口“原味的”。

要是把这“老味儿”彻底洗白了，那大伙儿听着听着就腻了，那“气儿”也就彻底散了。 这就让咱们明白，讲话这事儿，跟演戏是有异曲同工之妙的。演戏讲究“气韵”，讲话讲究“气口”。

这“气口”就是让你节奏慢下来，让你在那儿琢磨琢磨，让你心里那点事儿给提上去了。你要是讲话时脑子像陀螺一样转个不停，那大伙儿听着听着就烦躁了。你听那个说书的，那是把故事停一停，让大伙儿慢慢听；你听相声的，那是把包袱哏一哏，让大伙儿跟着笑。

这就是讲话人的“气儿”，是那份让人愿意停下来听你讲故事、让你愿意跟着你一起笑的本领。 咱们得承认，目前讲话忒讲究“范儿”了，忒讲究“和谐”了，忒讲究“专业”了。可偏偏少了那股子“老”劲儿，少了那份让人亲近的“土”味。讲话得像那碗刚出锅的汤，得热气腾腾，得那股子子儿的劲儿，要是把气儿给烧干了，那汤也就凉了。讲话得有个“气儿”带着味儿，得让人听着听着就认定这味儿真，这故事真，这事儿真。

要是把这“气儿”给弄丢了，那讲话也就成了“念书”，成了“导游词”，那大伙儿听着听着就丧失了兴趣，那“气儿”也就彻底没了。

这就是为啥我们要讲究讲话要有“气儿”，要能让大伙儿听得进去，听得高兴。