目前的歌，听起来就像是在听人讲段子，但这种讲段子的方式越来越像机器人。你感觉不到那种肉麻的、刻意营造的“深情”了，就像有人对着空气大声喊：“祝你幸福”、“愿你快乐”。

那会儿听歌是为了找共鸣，目前听歌更像是在找一种廉价的安慰品，这东西包装得不死，但内容全是塑料味。 实际上，那会儿我们认定这首歌挺感人，是出于歌手把那个年代那种特有的、带着点粗糙感的方言唱透了。

那时候的歌词，哪怕是一句“想你”，也像是一根绳子，勒得脖子生疼又解不开。可目前嘛，这种直接上心的劲儿派不上用场了。目前的词，大多写着“离愁别绪”，却连个像样的画面都没有。你听那所谓的“回忆”，不过是把“从前”两个字变软地念了一遍，然后突然切换成“如今”，接着又是“未来”。

这就好比你跟哥们儿聊天，他先说了句“那会儿挺发财”，然后你接着闭嘴，他便启动滔滔不绝地跟你讲未来的规划，结局你发现他刚刚那一瞬间，脑子里想的还是你小时候吃的那个苹果。 这种“老歌新唱”的套路，听着挺悦耳，但真没啥用。唱的人可能认定这是艺术创作，听众只认定这歌是接着上一首的尾巴。就像有人拍了张照片，打着“岁月静好”的滤镜，然后配文说“愿所有的美好都如期而至”。你没办法反驳，出于这句话忒虚了，它充满了“主义”的腔调，让你心里认定舒服，但具体到哪儿是好，难题都在这儿。你要是说它不够具体，它立马就反驳你：“具体？”它具体到哪儿呢？“具体”这四个字本身就没有具体的含义，它就是个形容词，用来修饰那些不清楚不清的意境。 你看目前大量歌单的策划，都是按这种“情绪曲线”来排的。前奏是用那种贼舒缓的钢琴，像云朵一样飘过来，让你缓过来；主歌局部，突然飙出大段的嘶吼，像要把心里的石头都砸碎；副歌再次回到温柔，然后突然有个冷门的转音。

这种情绪波动大得像过山车，但过山车要是速度慢了点，你根本感觉不到刺激，反而认定像是在吃泡面，等上面揭开了盖子，你发现底下全是盐，根本吃不着面。 之故此如此写，实际上是出于如今的人都不想看那些具体的、有血有肉的剧情了。大家都累了，不想听别人讲具体的故事，也不想听别人分析具体的细节了。我们只想听到一种“最终一种感觉”，一种能够直接击中你内心最软乎角落的东西。

比如有人说，目前的歌忒直白，直接告诉你“我爱你”、“我恨你”，忒粗鲁忒浅薄，没有留点余味，不够高级。

这话说得对，但哪位的心里没点直接的语言？哪位没点直接的诉求？ 实际上，那些“具体化”的描写，往往是最难写的。要想写出一个“具体的”画面，你得有极强的观察力和生活积累。

比如写一个“下雨天”，你不能只说“下雨天”，你得写“雨水顺着窗户缝像断了线的珠子往下掉，地上积了水，把车轮胎都浸透了，雨刮器疯狂地刮着玻璃，窗外的世界明明黑漆漆连个灯影都没，只有雨声在响”。

你想，这画面具体在哪？雨在哪？水在哪？车在哪？人呢？要是只给一个形容词要么一个句子，读者脑子里的意象就会凭空消亡。 但目前的情况是，绝大多数歌写不出这样的画面。他们要么直接说“下雨”，要么说“天灰蒙蒙的”，要么用那种“最近天挺冷”这种万能借口来糊弄那会儿。

你想，要是一首歌确实要让人记住，它务必像指纹一样，有独特的纹理。指纹是每个人都有的，但要是指纹上多了两笔，要么少了两笔，那它就不是你的了。

故此目前的歌，千篇一律，出于它们没有那个“独一无二的”东西。 这就害得了一种尴尬的局面：听众认定吵，但没唱到点子上；歌手认定好听，但唱不出滋味。

这就好比有人问你“你吃火锅吗”，你回“吃啊”，他又问“吃几碗”，你回“一碗了”，他问“吃哪样”，你回“火锅”。你问“你喜爱吃啥”，他回“吃火锅，吃辣”。你问“这歌好听吗”，他回“好听”。你听“好听”这个评价，他能理解，但你听不了，出于“好听”这四个字忒泛，它没有指向性。 实际上，这种“泛化”的现象，根本就不是艺术技巧的难题，而是创作思维的懒惰。目前的人，看到哪个词都能扯出一堆解释，看到哪个场景都能用那种大道理来概括，却不愿意花工夫去深挖细节。他们宁愿把“悲伤”这个抽象的概念，写成“眼泪汪汪地流”，也不愿写“水龙头流出来的水”。 你看那些老歌，为啥能活如此久？出于它们的画面是具体的，情感是真的。你不用去想“悲伤”是啥，你一听那个旋律，就能想象到那个具体的场景：是不是小时候在某个凉席上，被妈妈拉着走过长长的巷口？

是不是出于迷路，在昏黄的路灯下，看着自己瘦小的影子慢慢长大？那种具体的痛感，那种具体的温暖，才是能让人听得进去的。目前的歌，大多就是那种“你快乐我就快乐”，“你悲伤我就悲伤”的好办逻辑，它们像是一个个独立的模块，拼在一起就能组成一首响亮的歌曲，但当你走到哪儿，它们都显得空洞无力。 故此，我们实际上挺失落。失落的是啥？不是失落那些具体的画面，是失落那种“你到底想表达啥”的困惑。目前的歌，仿佛在说：“别问，也别想，只要听出了节奏，你就懂了。”但懂了啥？懂了欢快的旋律，还是懂了悲伤的底色？

难道你只懂旋律，不懂情感？要是不懂，那这歌还是那种“听不懂的假歌”。 实际上，没有啥比具体的、真的更动人的了。就像说唱歌手唱的那样，每一句歌词都是具体的，每一个动作都是真的。你不只是在看屏幕，你是在看自己的动作，是在看周围的环境，是看到了你心跳加速的瞬间，看到了你嘴角上扬的弧度。但目前的歌，往往把这种真的体验，全体磨成了粉末，撒在了空气里，然后让你闻着味道，却尝不出滋味。 或许，未来会有新的创作方式出现，能真正把那种“具体”的东西还原出来，但在那之前，我们务必学会接纳这种“泛化”的现状。

毕竟，能写出“泛化”的东西，数量忒多了。出于它们不费力，出于它们不需求花任何代价。但唯独，无法写出“具体”的东西，实在忒难了。 故此，当你再听那些所谓的“高情商”、“高理念”的歌时，试着去听一听里面有没有一点具体的东西。听听是不是确实在流泪，是不是确实在奔跑，是不是确实在某个具体的夜晚，某个具体的地点，遇到了某个人。

要是没有，那你就不要听，要么，干脆别指望它们能给你带来啥。

毕竟，真的感受，压根儿就不是那种能够拿来“修饰”的修辞手法。