嘿，大家好。我叫阿强，平时人叫小强，在音乐社大家都叫我小强。

实际上讲话的时候我习惯把名字喊得最响，毕竟拿话筒的时候，我也想自己当一回焦点。 我这个人最大的特征就是嗓门够大。

那会儿在学校评 Mùi 餐 歌 歌 时，我是那种一开口就把隔壁班的女生都吸引过来的类型。记得那次全校音乐汇演，我负责唱《天黑黑》。结局上台前肚子有点饿，肚子里咕噜咕噜叫得了得，但我没慌，出于当时脑子里全是歌词，我就大声喊着“饿不饿”，声音比肚子叫得更欢。唱完这首歌，台下掌声雷动，连评委都要夸我嗓子好。

那时候我就悟了，唱歌这事儿，得像打游戏一样，先磨刀，再上战场。 我认定自己还算个“理中客”吧，不喜爱那些花里胡哨的架子，也不喜爱那种为了好看而弄脏头发、涂怪妆的“苦情歌手”。我的歌都是自己写的，要么跟同学一起合唱的。

比如那次在学校办的班级合唱比赛，我们组选曲是《青春修炼手册》。

那是个早上，阳光透过窗户洒在讲台上，空气里都是粉笔灰的味道。我们一启动还挺懵的，出于这首歌节奏特别快，得一口气唱完。但我硬是抱着吉他坐在角落，一边啃面包一边跟着伴奏吼。唱到中间最难的副歌局部，我认定喉咙要断了，我就突然停下，大口喘气，然后突然发现，原来真正的爆发力是在休息之后。

那一刻，我认定这首歌多完美，出于它没有矫情，它直接就是年轻人喊出来的。目前回想起来，那种感觉就像去年夏天我们在操场上追风的感觉，别看有点汗，但特别爽。 说到数据，我认定我挺能沉住气。在之前的吉他社活动中，我们组负责配合乐队演奏，总共听了大约三千多场演出。最让我印象深刻的是上周的校园民谣之夜，为了配合乐队节奏，我们预备了弹唱伴奏。

那晚灯光昏暗，只有手电筒的光束在舞池里乱转。我本来想先弹主歌，但突然认定节奏感不对，便干脆跳脚在伴奏上乱扫，结局不仅没乱，反而让整首歌有一种即兴的、慵懒的感觉。

那天晚上，我弹了大约四十多分钟，最终那个高潮局部，我把吉他忘在椅子上了，边唱边跳，直到所有人都睡着。醒来发现吉他还在我的鞋柜里，并且没坏。

那一刻我才明白，有时候“不完美”的现场，反而比那种完美但僵硬的排练更有生命力。 实际上我也不是个只会唱歌的人。除了嗓子，我还有一项技能，就是能把自己变成那种“氛围感”满满的背板。

有时候唱歌忒激动，声音会嘶哑，我就拿出一盒纸巾，然后被老师日决了一顿。

不过，那种时候老师一般会笑着问我：“小强，你知道为啥在这个瞬间需求纸巾吗？”我当时就明白了，大量时候，讲话的时候也需求纸巾，比如被日决的时候，比如被问到的时候，要么刚讲完一个观点认定累的时候。

故此，我的音乐社面试，不只是是展示歌喉，更是展示一种“随时能停下来喘口气”的从容。 要是非要总结一下，我认定我的音乐社经历可能有点像“猫鼠游戏”。猫是老师，是那个一辈子在台上讲道理、拿标准来衡量我们的角色；而鼠是我，我随时预备着跳起来，要么用歌词把道理给讲圆，要么干脆就在台上把猫给吃，把标准给扔。

这两种方式，有时候是矛盾的，但这没关系，出于生活就是由这种矛盾组成的。我在音乐社里，就像是在猫和老鼠的这场游戏里，找到了自己的节奏。 自然，我也知道自己还有大量不精通的地方。

比方说，有时候我挺怕上台，特别是在舞台中央那种聚光灯直射的地方。

只要略微被点名，我就认定手心出汗，心跳加速。但我想，恐惧是出于想做好，恐惧反而说明我在乎。就像我在吉他社那次活动里，别看最终我的吉他没带出来，但我拍板赶明儿一定要带。

实际上，大量歌手的成长过程就是这样，先被落下，再被追赶，最终追上去了。 最终，要是非要问我，我最想留在音乐社的，就是那种“随时能够创作”的感觉。

不管案子如何改，不管歌如何改，只要大家聚在一起，我就愿意把我脑子里那些乱七八糟的想法，都变成歌。我的音乐社面试，实际上就是想问大家，你们愿意让我如何折腾吗？是让我用更标准的术语去解释，还是让我用更方言的方式去演绎？我想，答案挺明显了。谢谢大家。